内容、文化创意产业（有时也被称作数字内容产业或文化创意产业）是数字化时代以内容、文化创新为核心的产业形态，是一个既富有传统色彩而又蓬勃发展的新兴朝阳产业，涵盖新闻、数字游戏、艺术创作与表演、影视娱乐、数字书籍、教育培训、广告等等较为广泛的产业形式。随着移动互联网时代的到来，网络无处不在已成为现实，数字内容像洪水一样正向我们袭来，各种文化产品在网络媒体上唾手可得，强烈冲击着人们的感官。

在当今世界，随着科技的长足进步，生产力以惊人的速度提升，由此而彻底颠覆以往的生产消费观念。制造更高品质、更大数量的工业品或基础设施将不再需要往日庞大数量的劳动力。在新科技面前，生产行业劳动力过剩将是未来社会的常态，高度发达的生产力把人类从昔日繁重的体力劳动中解放出来，普通人将有更多的闲暇时间消费文化，人类社会将从物质消费迈向更高品质的精神消费时代。可以预测，内容、文化创意产品将是未来社会的高附加值产品，产业规模会快速膨胀。与传统产业相比，以文化创意为核心的内容产业以低消耗、高利润、无污染为特征，且具有经济波及效应大、对外出口摩擦小、有助于国家软实力展开等特色。在西方发达国家，该产业在GDP中所占比重普遍高于10%，美国甚至超过25%。

 

我国的内容、文化创意产业发展现状

 

国家统计部门的权威数据显示，截止到2016年上半年，我国文化相关产业营业收入均强劲增长，这与实体经济增长乏力形成鲜明对照。以“互联网+”为形态的文化信息传输服务业营业收入为2502亿元、增长29.7%，文化艺术服务业125亿元、增长19.8%，文化休闲娱乐服务业496亿元、增长17.8%，广播电视电影服务业712亿元、增长16.4%，文化创意和设计服务业4341亿元、增长11.1%。一大批以数字内容为主体的文化企业发展势头迅猛，其在GDP中的比重逐年提升，目前已达4%左右，从业人员超过2000万人。内容、文化创意产业在我国的强势崛起，已经引起了国内外投资者的高度关注。

 

全球内容、文化创意产业观察

 

1、美国的内容创意产业

 

纵观全球，美国无疑是内容产业的领导者，其影响力和产值首屈一指。一提起美国的内容文化产业，人们可能首先想到的便是好莱坞。好莱坞不仅全球影视与音乐产业的时尚之都，而且一直是全球时尚的发源地，好莱坞拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，长期引领并代表着全球时尚的最高水平，比如梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚影业公司、索尼公司、环球影片公司、WB（华纳兄弟）、派拉蒙等等。作为全球最大的内容文化创意产品创造国，美国内容文化创意产业是对经济增长拉动最大的产业门类之一，也是全美出口份额最大的产业，其发展很大程度上依赖版权制度的保护。近些年，米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯等七大影业公司的相继落户好莱坞。这些企业不仅资金雄厚、人才密集，而且品牌价值极高。它们主导着园区的发展方向。这些企业之间紧密协作，互相依托，发挥各自优势，形成了一个独特的产业集群。内容文化创意产业链条主要包括内容创意、内容加工、内容营销三个关键环节，每个环节往往包含若干服务商。今天的好莱坞以内容文化创意产品为核心，各类咨询机构服务于内容创意，后期制作，设备供应商则服务于加工生产，中介机构、经纪公司服务于市场营销，一个庞大的产业链条夜以继日的高速运转。

纽约SOHO区是美国好莱坞之外又一个密集的内容创意聚集地，因为那里曾是一个废弃的工厂，起初房租相对低廉，所以被一些早期的欧洲艺术工作者相中，随后这里便成为一块艺术乐土。从上世纪中期开始，当地政府就把此地规划为艺术创作园区，只有身怀绝技的艺术家才可来此创业。在这块弹丸之地，汇聚着纽约三分之一顶尖艺术人才。纽约宽松的创作氛围、自由的文化气息和时尚的艺术品位不断吸引着世界一流的艺术家来此一展身手，同时也进一步强化纽约乃至美国的国际软实力领导地位，当然也助推纽约房价和生活成本飞涨。

 

2、日本内容创意产业

 

相信很多人对日本包括动漫在内的影视作品并不陌生，日本是世界上著名的影视内容生产大国，是世界动漫输出强国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本。

日本动漫产业占据世界市场62%的份额，每年为日本GDP贡献高达十几个百分点，是日本第二大支柱产业。日本有430多家世界级动漫公司，吸引着全球顶尖的动漫导演和绘画大师。高度发达的电视和通信传媒让日本动漫产业如鱼得水。随着一批批日本动画片在国际市场的不断成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚，连好莱坞的电影公司也常常购买日本的动漫版权，这个高附加值产业吸引着各路资本竞相入场。

日本影视动漫产业的高度繁荣，得益于日本政府的战略眼光。日本经济产业省不断出台强化影视动漫产业发展的战略性政策，从人才、资金、品牌和国际推介方面大力扶持，以强化日本在该领域的国际竞争力。日本的教育机构从孩童起注重人才培养，设立各种动漫天才竞赛，定期举办动漫演习会，培养动漫创意、技术支撑、市场营销在内的各路人才，强化国民的动漫素养和竞争意识，激发产业活力。

 

3、欧洲的文化创意产业

 

欧洲在文化创意产业运作上具有独特的模式，久远的文化发展史和厚重的文化品牌是其艺术凝聚力的载体。这里值得一提的是英国的伦敦西区和法国的左岸公社。

伦敦西区文化艺术区。伦敦西区是英国著名的文化创意中心，其发展与英国戏剧密切相关。作为文化创意产业，西区每年有大量的剧目在海外上演，其创汇能力惊人。同时，伦敦西区每年上演数百部来自世界各地的顶尖艺术作品，包括话剧、歌剧、喜剧、芭蕾、音乐剧、现代舞等。正是这种艺术创意活力，每年吸引大量海外游客来到伦敦进行文化消费，使英国的国际影响力经久不衰。除了影视、戏剧等产品出口外，文化创意还带动广告、咨询、会计等产业输出海外，为英国创造巨大的国际贸易额。时至今日，西区作为一个戏剧中心和娱乐中心，在英国的经济中发挥着越来越令人瞩目的作用，成为一股不可忽视的力量。伦敦西区在发展过程中，得到了政府的大力扶持和社会各界的鼎力赞助，例如，英格兰艺术委员会、伦敦发展机构、英国文化媒体体育部、剧院托拉斯等一批政府部门和社会团体对西区的发展提供了很多政策、资金和技术上的支持。

巴黎左岸公社。到过法国的人相信一定对巴黎左岸艺术区印象深刻。最初，“左岸”本是巴黎的一个地理名词——即塞纳河左岸，后来此地被赋予了特殊内涵，即一个具有世界顶尖水准的艺术创作圣地。塞纳河左岸涵盖圣日耳曼大街、蒙巴纳斯大街和圣米歇尔大街，这里美术馆、博物馆、画廊、书店众多，甚至酒馆、咖啡馆也遍地皆是，俨然一个摆脱世俗的文化大观园，与右岸的世俗生活形成鲜明对照。不少世界级的艺术家和文人骚客，如毕加索、海明威、魏尔伦等在这里的酒馆、咖啡馆中找到了自己创作的灵感，随后蜚声海内外。左岸艺术区以悠久的历史、超凡的氛围成为艺术家向往的地方，也从内在装点着这座城市。闻名世界的左岸艺术区不仅吸引着无数的艺术家，还为巴黎创造出巨大的商业产值。

 

我国内容产业发展面临的关键问题

 

1、内容粗制滥造。“内容为王”是文化创意的王道。文化创意产品的高附加值一直吸引各路人马来此掘金，国内文化创意产品普遍存在庸俗化、低级化和抄袭模仿的问题，因此难以推出惊世之作，同时也困扰着产业做大做强。

2、盗版猖獗。在当下的中国，盗版可以说无处不在，这种行为首先归结于人们法律意识的淡漠，其次法律文化的缺失也让侵权行为大行其道。文化创意产业的创作初期多为自发或小规模创业，当发生侵权行为时维权往往遇到维权资金和人力短缺难题。在一个盗版猖獗的环境中，文化创意产业很难有大作为、大发展。

3、人才难题。文化创意人才历来是决定文化创意产业发展的首要资源，也是各国竞争的焦点。例如，美国除在国内很多城市大量设立国际顶尖专业艺术教育培训机构外，还凭借美国强大的国际吸引力，在全球范围内广纳高端人才进入。法国政府持续不断在艺术教育上大手笔投入，抢占人才制高点，高等艺术教育预算每年可达教育总支出7%。英、法等国非常注重幼儿文化艺术启蒙教育。新加坡等国则大力吸引全球顶尖文化艺术人才，以解决人才短缺问题。文化创意不仅需要专业人才队伍，更呼唤天才级人物。

4、商业模式。产业要进入良性循环，就必须盈利，商业模式当然是绕不开的话题。纵观好莱坞、迪士尼、华纳兄弟这些国际产业领袖，他们都有自己独特的商业模式。好莱坞在影片投资、资本运作、艺术策划、生产制作、出版销售等环节形成了高度商业化的运作机制，其产品不仅具有很高的艺术价值，而且源源不断带来高额利润回报。

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